목차
- 엘파바의 춤이 담은 자존심과 상처
- 서로 다른 길을 선택한 두 친구의 운명
- 평범한 사람에서 위대한 마법사가 된 오즈의 비밀
- 정의로운 피에로와 동물 차별의 진실
이 영화는 1900년 출간된 동화 '오즈의 마법사'에 등장하는 서쪽 마녀를 새로운 시각으로 재해석한 1995년 소설을 원작으로 한 뮤지컬의 영화판입니다.
'위키드'의 'Popular' 노래는 워낙 유명해서 뮤지컬을 보지 않은 저도 알 정도였는데요. 영화화 소식을 듣자마자 극장행을 결심했습니다. 오즈더스트 볼룸에서 엘파바와 글린다가 함께 춤추는 장면은 개인적으로 눈물을 흘릴 수밖에 없었던 순간이었습니다. 항상 차별받으며 자란 엘파바가 남의 시선 따위 신경 쓰지 않는 듯 굴었지만, 사실은 상처로 속이 문드러져 있었다는 걸 춤추며 흘리는 눈물에서 확인할 수 있었거든요. 영화 위키드의 여러가지 해석에 대해 같이 알아보겠습니다.
엘파바의 춤이 담은 자존심과 상처
오즈더스트 볼룸 장면에서 엘파바가 모두의 웃음거리가 된 상황은 캐릭터의 내면을 이해하는 핵심 장면입니다. 일반적으로 누군가 공개적으로 조롱당하면 분노하거나 도망치기 마련인데, 엘파바는 전혀 다른 선택을 했습니다. 어린 시절부터 남다른 마법 능력과 자존심을 지녔던 그녀는 글린다 앞에서 자신의 약한 모습을 보이지 않기 위해 춤을 택했던 것입니다.
이 춤은 단순한 반항이 아니라 복합적인 감정의 표현이었습니다. 글린다와 세상 사람들에게 '나는 너희의 방해에 신경 쓰지 않는다'는 메시지를 전달하려는 의도였으며, 동시에 자신의 끓어오르는 분노와 부정적인 감정을 다스리기 위한 일종의 감정 조절 의식(Emotional Regulation Ritual)이었던 셈입니다. 감정 조절 의식이란 심리학에서 말하는 개인이 자신의 감정을 스스로 통제하고 관리하기 위해 사용하는 행동 패턴을 의미합니다.
제가 이 장면에서 특히 공감했던 부분은 엘파바가 춤추며 흘리는 눈물이었습니다. 과거 마법을 통해 감정을 폭발시키곤 했던 엘파바에게 춤은 자기 자신까지 속여가며 상처를 덮으려는 시도였고, 그 과정에서 억눌렀던 감정이 눈물로 흘러나왔던 것입니다. 엘파바의 이러한 행동은 결과적으로 글린다의 죄책감을 자극했고, 글린다는 엘파바의 춤을 따라 추며 간접적으로 사과를 건넸습니다. 이로 인해 두 사람은 진정한 친구가 되었고, 클럽 사건 이후 껌딱지처럼 붙어 다니는 관계로 발전했습니다.
서로 다른 길을 선택한 두 친구의 운명
엘파바와 글린다의 우정은 아름다웠지만, 두 사람은 결국 같은 길을 걷지 않았습니다. 이는 두 사람의 인생 목표가 근본적으로 달랐기 때문입니다. 글린다는 위대한 마법사가 되어 사회적으로 성공하고 권력의 핵심이 되는 것을 꿈꿨습니다. 이러한 목표 지향성(Goal Orientation)은 사회심리학에서 개인이 어떤 동기와 가치관을 중심으로 삶을 설계하는지를 설명하는 개념입니다.
엘파바 역시 처음에는 오즈처럼 모두에게 존경받는 인물이 되고 싶어 했지만, 핍박받는 동물들의 실상을 알게 된 후 차별과 증오가 만연한 사회의 부정의를 깨닫고 평등하고 정의로운 세상을 꿈꾸게 됩니다. 그녀는 오즈에게 동물 보호를 요청했지만 거절당했고, 결국 오즈 정권에 맞서 싸우기로 결심합니다. 저는 영화를 보는 내내 엘파바의 친구가 되어주고 싶다는 생각을 했습니다. 엘파바는 있는 그대로 존중받아 마땅한 우리와 별반 다르지 않은 '평범한 사람'이었으니까요.
반면 글린다는 동물 권리 보호와 같은 사회적으로 민감한 문제에 큰 관심이 없었습니다. 단지 친구를 위해 반역자의 길을 걷는 것은 무리였던 것입니다. 그녀는 친구가 잡히지 않기를 바라며 엘파바의 험난한 싸움에 행운을 빌어줄 뿐이었습니다. 엘파바 또한 혁명의 길은 강요할 수 없음을 알기에 글린다를 원망하지 않았습니다.
영화에서는 글린다의 마법 재능이 두드러지지 않는 것처럼 묘사되지만, 원작 소설에서는 그녀가 마법에 엄청난 재능이 있는 것으로 나옵니다. 결과적으로 글린다는 원하는 대로 존경받는 마법사가 되었지만, 실제로는 오즈의 밑에서 사기꾼의 꼭두각시 노릇을 하는 처지였습니다. 모든 진실을 알면서도 대중 앞에서 엘파바를 비난하고 그녀의 죽음을 기뻐해야 하는 공허한 삶을 살게 된 것입니다.
평범한 사람에서 위대한 마법사가 된 오즈의 비밀
영화의 최종 빌런인 오즈는 영화를 보는 사람들이면 다 알고 있을거라 생각되지만 사실 마법을 전혀 쓰지 못하는 일반인이었습니다. 그는 원래 평범한 서커스 단원이었지만, 거대한 열기구를 타고 오즈 세계에 우연히 도착하면서 특별한 존재로 기대되기 시작했습니다. 사람들은 그를 시험하기 위해 두 명의 대마법사가 남긴 마법서를 내밀었고, 오즈는 고향으로 돌려보내 달라는 호소인 '오마라'를 외쳤을 뿐이지만, 사람들은 그가 마법서를 읽었다고 착각하며 그를 위대한 마법사로 떠받들기 시작했습니다.
이 장면은 사회심리학에서 말하는 확증편향(Confirmation Bias)의 전형적인 사례입니다. 확증편향이란 사람들이 자신이 믿고 싶은 것을 뒷받침하는 정보만 선택적으로 받아들이는 인지적 오류를 의미합니다. 오즈 사람들은 이미 그를 '위대한 마법사'로 믿고 싶어 했기 때문에, 단순한 한마디조차 마법의 주문으로 해석했던 것입니다.
오즈는 간단한 마술과 뛰어난 손재주로 그럴듯한 장치를 만들어 사람들을 현혹시켰고, 이로 인해 그의 소문은 점점 커져 어떤 소원이든 이루어주는 신 같은 존재로 추앙받게 됩니다. 하지만 실제로는 자신이 일반인이라는 것이 들킬까 봐 두려워 방 안에만 틀어박혀 지냈습니다. 저는 이 설정이 현대 사회의 권위와 명성에 대한 날카로운 비판이라고 생각합니다. 실제 능력보다 이미지와 연출이 더 중요한 시대를 반영하는 것 같았거든요.
정의로운 피에로와 동물 차별의 진실
피에로는 왕자라는 신분과 뛰어난 외모로 노력 없이 모든 것을 얻을 수 있는 '욜로' 인생을 살고 있었지만, 실제로는 동물 차별과 같은 사회의 어두운 면모를 잘 알고 정의로운 사회를 꿈꾸던 열혈 청년이었습니다. 그는 왕족이라는 위치 때문에 민감한 문제와 거리를 두려 했고, 가벼운 남자를 연기했던 것입니다.
하지만 그는 남들에게 들킬 염려가 없을 때 자신이 추구하는 정의로운 일을 해왔습니다. 아기 사자 구출 사건이 그 예시이며, 이때 엘파바의 수면 마법에 걸리지 않았던 것은 웬만한 마법을 튕겨낼 수 있는 마법 저항력(Magical Resistance)을 지녔을 가능성을 시사합니다. 마법 저항력은 판타지 세계관에서 특정 인물이 마법의 영향을 받지 않거나 약하게 받는 특성을 의미합니다.
아기 사자를 구출하는 과정에서 엘파바가 피에로의 본심을 꿰뚫어 본 한마디는 그의 마음속에 잠들어 있던 정의감에 불을 붙였습니다. 세상과 끊임없이 부딪히며 정의를 추구하는 엘파바의 모습은 피에로에게 큰 자극제가 되었고, 결국 그는 자신의 진짜 모습을 드러내기 시작합니다.
한편 오즈 사회에 만연했던 동물 차별의 문제를 적나라하게 보여주었던 '동물들은 구경거리일 뿐, 말하지 마라'라는 딜라몬드 교수님의 칠판 낙서는 마담 모리가 작성했을 가능성이 높습니다. 원작 소설에서 이 문구는 모리가 학생들을 선동하기 위해 만들었던 시의 일부였으며, 소설에서는 그녀가 초반부터 대놓고 동물들을 탄압하며 엘파바와 대립했습니다. 영화는 이러한 설정을 교묘하게 각색하여 뒤늦게 그녀의 정체를 드러냅니다.
'위키드'는 퍼즐을 맞추듯 '오즈의 마법사'와 연결된 다양한 설정들을 찾아보는 재미를 선사합니다. 예를 들어 영화에서 오즈가 에메랄드 시로 향하는 노란 벽돌길을 계획했던 내용은 '오즈의 마법사'에서 도로시가 노란 벽돌길을 따라 에메랄드 시까지 갔던 것을 보고 만들어낸 설정입니다. 또한 오즈를 지키던 파란색 원숭이 부대는 '오즈의 마법사'에서 서쪽 마녀를 구하러 나왔던 그 원숭이 부대입니다.
엘파바는 정의를 위해 세상과 맞서는 용기를 보여주었고, 글린다는 현실과 타협하며 공허한 성공을 얻었습니다. 저는 이 영화가 단순한 판타지가 아니라 우리 사회의 차별과 불평등, 그리고 개인의 선택이 가져오는 결과에 대해 깊이 생각하게 만드는 작품이라고 봅니다. 엘파바가 마지막에 보여준 모습은 정말 멋졌고 영화의 하이라이트 장면이라 생각합니다.